Eight years ago, I embarked on a long journey toward inner knowledge, trying to understand how to get in touch with my subconscious and thus connect it with my conscious. We are trapped in a pattern of customs and certainties. There are so many things we don’t know about ourselves…
The first thing I did was adhere to an archetype that would serve as a framework. I chose nomadism as an inexhaustible source of learning through movement. The mural facilitated this choice because it gave me the opportunity to make a living traveling.
By 2015, I was already deeply involved in urban art: I painted murals and paintings in the same style. Everything was going very well: I was selling my work and even collaborating with major brands. I followed the script perfectly, but something didn’t fit.
In 2017, I felt burned out and began to understand that, even though I was managing to make my way in the arts, it wasn’t for me, and that there were spiritual purposes far more vital than the success of the work. I stopped, reflected, and abandoned everything I was doing.
I realized I was searching for something deeper, that painting was my way to connect with my spirituality. The process, then, was to empty myself and recognize myself as part of nature, traveling from city to city painting murals, improvising painting studios wherever I lived, and learning from the ordinary and the sublime at the same time.
I accepted ignorance as my teacher, emptiness as my place, and impermanence as my path. I stopped exhibiting my work and dedicated myself exclusively to painting murals, which, in turn, served as a patron for me to begin a rigorous study of painting on canvas and paper.
Silently, I spent the last few years experimenting, discovering what I intended with painting. The first lesson, which was somewhat difficult for me, was knowing that I had two simultaneous intentions: that of the mural, which speaks from the outside, and that of the painting, which speaks from the inside. I admit I had something of a two-headed complex, but I’ve overcome that.
Over the years, I’ve painted approximately 200 works on canvas and paper, experimented with digital painting and drawing, reached the depths of my subconscious through shamanic rituals, and went through all kinds of situations you might encounter on the road, and now I can say I’ve achieved my goal.
I’ve reached a place where I can fully express myself. I understand the reason for my work and my stay on earth; everything is connected, synchronized. The solitude of the nomad denied me all kinds of customs and habits. It was there, then, that I was able to see and recognize myself. There is something wild about my existence; I find in the primitiveness of nature a door to the future.
The work I present to you is timeless; it doesn’t portray anything in particular; it is an action in itself; something is happening in each painting. I invite the viewer to draw their own conclusions. The mixed media and viscosity of my paintings are a reflection of the wealth of memories, feelings, and emotions we hold within ourselves: secrets, grudges, and loves that we jealously guard in our innermost being, as if protecting our true selves from external judgment.
How can I paint guilt, betrayal, or abandonment? In my experiments with entheogens, I came to see feelings as organic volumes, like forest moss: energies that are difficult to capture, mutating. From this understanding, I began to love everything that cannot be repeated.
In my painting, action is essential; there is an atmosphere so you can wander and interpret freely; the work acts as a visual support for the inner chaos of the viewer. They are sometimes places; at other times, intentions, versatile to all kinds of narratives.
There isn’t much to say about the work: it’s about feeling. I believe the context from which I search and work explains very well the soul I represent within the broad spectrum of painting. This year, 2025, I have exhibited again. I’m sure of what I’m telling you. I’m at peace with painting, and now I’m back to the very beginning: an eternal new beginning.
Hace ocho años emprendí un largo camino hacia el conocimiento interno, tratando de entender cómo entrar en contacto con mi subconsciente y así conectarlo con mi consciente. Estamos atrapados en un modelo de costumbres y certezas. Hay tantas cosas que desconocemos de nosotros mismos…
Lo primero que hice fue adherirme a un arquetipo que me sirviera de escenario. Elegí el nomadismo como fuente inagotable de aprendizaje a través del movimiento. El mural facilitó esta elección porque me dio la oportunidad de ganarme la vida viajando.
Ya en 2015, estaba muy metido en el arte urbano: pintaba murales y cuadros con el mismo estilo. Todo estaba funcionando muy bien: vendía mi obra e incluso hacía colaboraciones con grandes marcas. Seguía el guion a la perfección, pero algo no encajaba.
En 2017 me sentí agotado y empecé a comprender que, aun logrando abrirme camino en las artes, todo aquello no era para mí, y que había propósitos espirituales mucho más vitales que el éxito de la obra. Paré, reflexioné y abandoné todo lo que estaba haciendo.
Comprendí que buscaba algo más profundo, que la pintura era mi truco para conectar con mi espiritualidad. El proceso, entonces, fue vaciarme y reconocerme como parte de la naturaleza, viajar de ciudad en ciudad pintando murales, improvisando estudios de pintura allá donde viviera, y aprendiendo de lo ordinario y lo sublime a la vez.
Acepté la ignorancia como maestro, el vacío como lugar y la impermanencia como camino. Dejé de exponer mi obra y me dediqué exclusivamente a pintar murales que, a su vez, hicieron de mecenas para que empezara un riguroso estudio de la pintura en lienzo y papel.
Silencioso, me pasé los últimos años experimentando, descubriendo lo que pretendía con la pintura. El primer aprendizaje que me costó un poco fue saber que tenía dos intenciones simultáneas: la del mural, que dialoga desde el exterior, y la del cuadro, que dialoga desde el interior. Reconozco que tuve algo de complejo bicéfalo, pero esto ya lo superé.
Durante estos años, pinté aproximadamente 200 obras en lienzo y papel, experimenté la pintura digital y el dibujo, llegué al fondo de mi subconsciente a través de rituales chamánicos, pasé por todo tipo de situaciones que puedes encontrar en la carretera, y ahora puedo decir que logré mi objetivo.
He llegado a un lugar desde donde puedo expresarme totalmente. Entiendo el porqué de mi obra y de mi estancia en la tierra; todo está conectado, sincronizado. La soledad del nómada me negó todo tipo de costumbres y mañas. Fue allí, entonces, que pude verme y reconocerme. Hay algo salvaje en mi existencia; encuentro en lo primitivo de la naturaleza una puerta hacia el futuro.
La obra que os presento es atemporal, no retrata nada en concreto, es una acción en sí misma; algo está pasando en cada cuadro. Invito al espectador a sacar sus propias conclusiones. La técnica mixta y la viscosidad de mis pinturas son un reflejo de la cantidad de recuerdos, sentimientos y emociones que albergamos en nuestro interior: secretos, rencores y amores que celosamente guardamos en lo más íntimo, como si protegiéramos nuestro verdadero ser del juicio exterior.
¿Cómo pintar la culpa, la traición o el abandono? En mis experimentos con los enteógenos logré ver los sentimientos como volúmenes orgánicos, como el musgo del bosque: energías difíciles de figurar, mutantes. Desde esta comprensión, empecé a amar todo aquello que no se puede repetir.
En mi pintura, la acción es esencial, hay una atmósfera para que puedas divagar e interpretar libremente; que la obra haga de soporte visual al caos interno del que mira. Son lugares, a veces; intenciones, en otras, versátiles a todo tipo de relatos.
No hay mucho de qué hablar sobre la obra: se trata de sentir. Creo que el contexto desde donde busco y obro explica muy bien el ánima que represento dentro del amplio espectro de la pintura. Este año, 2025, he vuelto a exponer. Estoy seguro de lo que os cuento. Estoy en paz con la pintura y, ahora, vuelvo a estar apenas en el comienzo: eterno y nuevo comienzo.
Symbiosis is about this: a state of harmony where things happen, unfolding without the need for constant thought. Life becomes a metaphysical dance of challenges, causalities, and encounters. Imagine emotions as energetic mold, amorphous substances that are created in every encounter, in every event. Like the sea or the clouds, the emotional form cannot be repeated; each feeling is unique, even if you repeat the action.
In the astral field, the form is not solid and symbolizes color more than the figure. How fantastic it is to understand that our emotions are a unique and ephemeral form. Perhaps this awareness leads us to another understanding of events, where something you felt, a desire, or even a thought, although recurring, is unique. It will not be reproduced, even if you return to the same place or feel something similar. Every moment is unique, and this completely changes the rules of the game.
I dedicate myself to painting things that cannot be repeated. Starting from emptiness, I see how feelings are born and fade. My job is to capture an emotional snapshot of the present moment: to portray a sigh, joy, feelings, emotions that merge to form something else we call singularity.
Simbiosis trata de esto: de un estado de armonía donde las cosas suceden, se desarrollan sin la necesidad del pensamiento constante. La vida se convierte en un baile metafísico de desafíos, causalidades y encuentros. Imagínate las emociones como moho energético, sustancias amorfas que se crean en cada encuentro, a cada hecho. Como el mar o las nubes, la forma emocional no se puede repetir, cada sentimiento es único, aunque repitas la acción.
En el campo astral, la forma no es sólida y simboliza más el color que la figura. ¡Qué fantástico!, comprender que nuestras emociones son una forma única y efímera. Puede que esta conciencia nos lleve a otra comprensión de los hechos, donde algo que sentiste, un deseo e incluso un pensamiento, aunque recurrente, es único. No volverá a reproducirse, aunque vuelvas al mismo lugar o sientas algo parecido. Cada instante es único, y esto cambia totalmente las reglas del juego.
Me dedico a pintar cosas que no se pueden repetir. Partiendo del vacío, veo cómo los sentimientos nacen y se desvanecen. Mi labor es captar una instantánea emocional del momento presente: retratar un suspiro, gozo, feelings, emociones que se fusionan para formar otra cosa que llamamos singularidad.