After decades of creating, traveling, and learning, I felt an enormous weariness; disillusionment took hold of me, and I looked at the outside world with a certain fatigue. Soon I realized that this turmoil wasn’t merely personal but part of a broader feeling, a shared atmosphere that much of humanity lives in today: the society of exhaustion, as Byung-Chul Han aptly calls it.

The first decades of the 21st century are ruled by the digital era, with the internet as its Trojan horse. Suddenly, society became flooded with information without truly knowing whether it was prepared to process such high doses of data on a daily basis. The most common feature of this process is the sheer amount of entertainment we’re exposed to: just look at a subway car, ninety percent of people are absorbed in their screens. It seems to me that we hide behind them. Most of the people I know are bothered by phone calls, everything happens through WhatsApp. As humans, we annoy each other unless there’s a specific interest, gain, or kinship involved…

Echo chambers are another clear feature of the digital age: we segment ourselves through social networks; there’s a certain contempt for what’s different. The internet creates a perceptual cage where everything seems to fit neatly.

I began to understand that, in part, I had unconsciously succumbed to this. I let myself be carried away by possibilities and took on commitments out of convenience and existential survival, like most people. Once I realized this, my first reaction was to disconnect from social media (something I tried a few times). Rejection is an easy antidote, you isolate yourself, and that’s it.

It was then, exhausted by the avalanche of data and the endless options to customize my identity, that things became even more extreme: AI emerged, and everything I’m telling you about became exponentially magnified. Now there is a technology that can paint for me, speak for me, it can even be me on YouTube. I only have to ask, and it will be given. But what am I giving to AI?

The best things in life are not things. Look at the horizon, do you recognize yourself? I realized, just in time, that “time” itself had changed. When I stopped, I recognized my actions and understood that I was somewhat confused amid so many possibilities.

During my stay in Granada, something shifted. I recognized what was happening, and through my walks in Sacromonte I began to perceive life differently. I spent months drawing and reading, humbly intending to rediscover myself beyond the technological bubble.

Now I am here again, facing the sea: I choose another path. I write again, I paint daily, and I understand that I have reached the island, a self-sufficient territory, a utopian idea of a non-place. I free myself from the productivity demanded by urban art, from the polarization demanded by politics, and from the sense of belonging demanded by technology.

Isla is a non-place where I do away with duality; I recognize myself as part of nature, under the premise that when a drop touches the ocean, it becomes the ocean.

I am aware of the multitude of acronyms, styles, and trends that modern society has embraced, and feeling detached from them makes me lighter.

Everything I’ve shared has radically changed the way I paint. By disidentifying from the technological Matrix, I gained the opportunity to dispense, to a great extent, with form. I’ve been thinking about this for a while: while painting Simbiosis (my previous work), I learned that I love everything that cannot be repeated. When serendipity comes into play, the present moment arises.

This new way of living unifies my purposes: life and art meet in a single post-system action, an amorphous state beyond time, free from Google’s constant scrutiny.

Isla is a collection of landscapes, a declaration of principles, and an action all at once. Painting these works releases something within me that, for now, I cannot explain. It is true that this is the beginning of an experiment; surely the final story will be somewhat different.

I believe the works I first share with you clearly show their artistic potential, and what I present here is a gaze toward the horizon, the beginning of the map I traverse. I turned that disillusionment I spoke of at the beginning into vitality. I am here now.

Finally, I’d like to clarify that I am not against AI, it’s not about the medium, but about the mediator.

To be continued…

Nine months later.

“Island” was a spiritual process through painting. I began this series of works in Madrid (July 2025). That’s where I realized that something good was happening. From Madrid I went to Tarragona, Barcelona, Madrid again, and then Badalona, where I finished the series (March 2026) with 150 works of different sizes.

Throughout the entire process, my priorities changed quite a bit. That’s normal, I was in the moment of the click, and the meditative process of painting only sharpened what was already becoming clear. I’m here again, present, reaffirming what I told you at the beginning, but this time there is something new. Not only did I disconnect from the technological madhouse we live in, but I also had the opportunity to travel through time and recover a certain lost innocence.

I understood that we can choose. The form depends on the option we decide to assume. The game becomes interesting when you realize that you can travel through space-time, synchronize the step and the gesture by choosing the right cadence to confront what is imposed. The truth of events is a “Golem” created by media mysticism. Very few of the things that happen affect you directly; it’s the system that makes you a participant. Each person chooses to belong, and the degree to which you are affected follows from that choice.

With this, I allowed myself the freedom to enter an amorphous space of colors, to propose a place from which to meditate. Every theory and poetics I present throughout the process is merely an invitation, the cadence I spoke about earlier.

With this work I ask: Where can you be now? You choose. After months within this process, I understood that the work is a question/space. At no point did I feel the need to assert anything; everything flowed, and the result is beautiful and strange.

Thank you.

Después de décadas creando, viajando y aprendiendo, sentí un enorme cansancio; la desilusión se apoderó de mí y miraba el exterior con cierto hartazgo. Enseguida me di cuenta de que esta conmoción no era algo meramente personal, y sí parte de un sentimiento, una atmósfera común que vive buena parte de la humanidad actual: la sociedad del cansancio, como bien nombra Byung-Chul Han.

Las primeras décadas del siglo XXI están dictadas por la era digital, con internet como caballo de Troya. De repente, la sociedad se inundó de información sin saber al cierto si estaba preparada para procesar altas dosis de datos a diario. El rasgo más común de este proceso es la cantidad de entretenimiento al que estamos expuestos: basta ver un vagón de metro, el noventa por ciento de las personas están imbuidas en sus pantallas. Me parece que nos escondemos detrás de ellas. A la mayoría de la gente que conozco le molesta que le llamen por teléfono: todo se comunica por WhatsApp. Como humanos, nos incordiamos, salvo que haya algún interés específico, ganancia o parentesco… 

Las cámaras de eco son otro rasgo muy claro de la era digital: nos segmentamos a través de las redes sociales; hay un cierto desprecio hacia lo distinto. Internet crea una jaula perceptual donde todo parece cuadrar.

Empecé a entender que, en parte, había sucumbido a ello inconscientemente. Me dejé llevar por las posibilidades y asumí compromisos por conveniencia y sobrevivencia existencial, como la gran mayoría. Al darme cuenta, la primera reacción fue desconectarme de las redes (cosa que intenté a veces). El rechazo es un antídoto fácil, te aíslas y ya está.

Fue entonces, agotado por la avalancha de datos y las posibilidades de customizar mi identidad, cuando la cosa se puso aún más extrema: surgió la IA y todo lo que os cuento se magnificó de manera exponencial. Ahora hay una tecnología que puede pintar por mí, hablar por mí, incluso puede ser yo en YouTube. Solo tengo que pedir y se me dará. Pero, ¿qué le estoy dando yo a la IA?

Las mejores cosas de la vida no son cosas. Fíjate en el horizonte, ¿te reconoces? Me di cuenta a tiempo de que el «tiempo» había cambiado. Al parar, reconocí mis actos y entendí que estaba algo confuso ante tantas posibilidades. 

Durante mi estancia en Granada algo cambió. Reconocí lo que estaba pasando y, a través de mis paseos por el Sacromonte percibí la vida distinta, me pasé meses dibujando, leyendo, humilde en la intención de reconocerme fuera de la burbuja tecnológica.

Estoy aquí de nuevo, frente al mar: elijo otro camino. Vuelvo a escribir, pinto a diario y entiendo que logré llegar a la isla, territorio autosuficiente, idea utópica de no-lugar. Liberarme de la productividad que me exige el arte urbano, de la polarización que me exige la política y de la pertenencia que me exige la tecnología.

Isla es un no-lugar donde prescindo de la dualidad; me reconozco como parte de la naturaleza bajo la premisa de que, cuando la gota toca el océano, se convierte en océano.

Soy consciente de la cantidad de siglas, estilos y tendencias que asumió la sociedad moderna, y sentirme ajeno a ellas me hace leve.

Todo lo que os cuento cambió radicalmente mi manera de pintar. Al desidentificarme de la Matrix tecnológica, tuve la oportunidad de prescindir, en gran medida, de las formas. Hace tiempo que pienso en ello: pintando Simbiosis (mi anterior obra), aprendí que me encanta todo lo que no se puede repetir. Cuando la serendipia entra en acción, se genera el instante presente.

Esta nueva manera de vivir unifica mis propósitos: vida y obra se encuentran en una sola acción pos-sistema, un estado amorfo en el no-tiempo, libre del escrutinio constante de Google.

Isla es una colección de paisajes, una declaración de principios y una acción a la vez. Pintar estos cuadros libera algo en mí que, de momento, no sé explicar. Es cierto que este es el principio de un experimento; seguramente el relato final será algo distinto.

Creo que las obras que inicialmente os enseño son una clara muestra de su potencial artístico, y lo que aquí expongo es una mirada al horizonte, el comienzo del mapa que transito. Convertí esa desilusión que os contaba al principio en vitalidad. Estoy ahora.

Para finalizar me gustaría aclarar que no soy contrario a la IA, no se trata del medio, y sí del mediador.

Continuará…

Nueve meses después.

“Isla” fue un proceso espiritual a través de la pintura. Empecé esta serie de cuadros en Madrid (julio de 2025). Allí me di cuenta de que algo bueno estaba pasando. De Madrid me fui a Tarragona, Barcelona, Madrid de nuevo y después Badalona, donde terminé la serie (marzo de 2026) con 150 obras de distintos tamaños.

Durante todo el proceso mis prioridades cambiaron bastante. Es normal, estaba en el momento del click y el proceso meditativo de la pintura apenas agudizó lo que ya se veía venir. Estoy aquí de nuevo, presente, reafirmando lo que os dije al principio, pero esta vez hay algo nuevo. No solo desconecté del manicomio tecnológico en el que vivimos, sino que tuve la oportunidad de viajar en el tiempo y rescatar cierta inocencia perdida.

Entendí que podemos elegir. La forma depende de la opción que pretendemos asumir. El juego se pone interesante cuando te das cuenta que puedes viajar en el espacio-tiempo, sincronizar el paso y el gesto eligiendo la cadencia adecuada para hacerle frente a lo impuesto. La veracidad de los hechos es un “Gólem” creado por el misticismo mediático. Pocas cosas de lo que pasa te afectan directamente; es el sistema que te hace partícipe. Cada uno elige pertenecer, y la afectación es en consecuencia.

Con ello me di la libertad de adentrarme en un espacio amorfo de los colores, proponer un lugar desde donde meditar. Toda teoría y poética que expongo a lo largo del proceso es apenas una invitación, la cadencia de la que os hablé antes.

Con esta obra pregunto: ¿Dónde puedes estar ahora? Tú eliges. Después de meses en este proceso, entendí que la obra es una pregunta/espacio. En ningún momento tuve la necesidad de afirmar; todo ha fluido y el resultado es bello y extraño.

Gracias.