After decades of creating, traveling, and learning, I felt an enormous weariness; disillusionment took hold of me, and I looked at the outside world with a certain fatigue. Soon I realized that this turmoil wasn’t merely personal but part of a broader feeling, a shared atmosphere that much of humanity lives in today: the society of exhaustion, as Byung-Chul Han aptly calls it.

The first decades of the 21st century are ruled by the digital era, with the internet as its Trojan horse. Suddenly, society became flooded with information without truly knowing whether it was prepared to process such high doses of data on a daily basis. The most common feature of this process is the sheer amount of entertainment we’re exposed to: just look at a subway car, ninety percent of people are absorbed in their screens. It seems to me that we hide behind them. Most of the people I know are bothered by phone calls, everything happens through WhatsApp. As humans, we annoy each other unless there’s a specific interest, gain, or kinship involved…

Echo chambers are another clear feature of the digital age: we segment ourselves through social networks; there’s a certain contempt for what’s different. The internet creates a perceptual cage where everything seems to fit neatly.

I began to understand that, in part, I had unconsciously succumbed to this. I let myself be carried away by possibilities and took on commitments out of convenience and existential survival, like most people. Once I realized this, my first reaction was to disconnect from social media (something I tried a few times). Rejection is an easy antidote, you isolate yourself, and that’s it.

It was then, exhausted by the avalanche of data and the endless options to customize my identity, that things became even more extreme: AI emerged, and everything I’m telling you about became exponentially magnified. Now there is a technology that can paint for me, speak for me, it can even be me on YouTube. I only have to ask, and it will be given. But what am I giving to AI?

The best things in life are not things. Look at the horizon, do you recognize yourself? I realized, just in time, that “time” itself had changed. When I stopped, I recognized my actions and understood that I was somewhat confused amid so many possibilities.

During my stay in Granada, something shifted. I recognized what was happening, and through my walks in Sacromonte I began to perceive life differently. I spent months drawing and reading, humbly intending to rediscover myself beyond the technological bubble.

Now I am here again, facing the sea: I choose another path. I write again, I paint daily, and I understand that I have reached the island, a self-sufficient territory, a utopian idea of a non-place. I free myself from the productivity demanded by urban art, from the polarization demanded by politics, and from the sense of belonging demanded by technology.

Isla is a non-place where I do away with duality; I recognize myself as part of nature, under the premise that when a drop touches the ocean, it becomes the ocean.

I am aware of the multitude of acronyms, styles, and trends that modern society has embraced, and feeling detached from them makes me lighter.

Everything I’ve shared has radically changed the way I paint. By disidentifying from the technological Matrix, I gained the opportunity to dispense, to a great extent, with form. I’ve been thinking about this for a while: while painting Simbiosis (my previous work), I learned that I love everything that cannot be repeated. When serendipity comes into play, the present moment arises.

This new way of living unifies my purposes: life and art meet in a single post-system action, an amorphous state beyond time, free from Google’s constant scrutiny.

Isla is a collection of landscapes, a declaration of principles, and an action all at once. Painting these works releases something within me that, for now, I cannot explain. It is true that this is the beginning of an experiment; surely the final story will be somewhat different.

I believe the works I first share with you clearly show their artistic potential, and what I present here is a gaze toward the horizon, the beginning of the map I traverse. I turned that disillusionment I spoke of at the beginning into vitality. I am here now.

Finally, I’d like to clarify that I am not against AI, it’s not about the medium, but about the mediator.

To be continued…

Después de décadas creando, viajando y aprendiendo, sentí un enorme cansancio; la desilusión se apoderó de mí y miraba el exterior con cierto hartazgo. Enseguida me di cuenta de que esta conmoción no era algo meramente personal, y sí parte de un sentimiento, una atmósfera común que vive buena parte de la humanidad actual: la sociedad del cansancio, como bien nombra Byung-Chul Han.

Las primeras décadas del siglo XXI están dictadas por la era digital, con internet como caballo de Troya. De repente, la sociedad se inundó de información sin saber al cierto si estaba preparada para procesar altas dosis de datos a diario. El rasgo más común de este proceso es la cantidad de entretenimiento al que estamos expuestos: basta ver un vagón de metro, el noventa por ciento de las personas están imbuidas en sus pantallas. Me parece que nos escondemos detrás de ellas. A la mayoría de la gente que conozco le molesta que le llamen por teléfono: todo se comunica por WhatsApp. Como humanos, nos incordiamos, salvo que haya algún interés específico, ganancia o parentesco… 

Las cámaras de eco son otro rasgo muy claro de la era digital: nos segmentamos a través de las redes sociales; hay un cierto desprecio hacia lo distinto. Internet crea una jaula perceptual donde todo parece cuadrar.

Empecé a entender que, en parte, había sucumbido a ello inconscientemente. Me dejé llevar por las posibilidades y asumí compromisos por conveniencia y sobrevivencia existencial, como la gran mayoría. Al darme cuenta, la primera reacción fue desconectarme de las redes (cosa que intenté a veces). El rechazo es un antídoto fácil, te aíslas y ya está.

Fue entonces, agotado por la avalancha de datos y las posibilidades de customizar mi identidad, cuando la cosa se puso aún más extrema: surgió la IA y todo lo que os cuento se magnificó de manera exponencial. Ahora hay una tecnología que puede pintar por mí, hablar por mí, incluso puede ser yo en YouTube. Solo tengo que pedir y se me dará. Pero, ¿qué le estoy dando yo a la IA?

Las mejores cosas de la vida no son cosas. Fíjate en el horizonte, ¿te reconoces? Me di cuenta a tiempo de que el «tiempo» había cambiado. Al parar, reconocí mis actos y entendí que estaba algo confuso ante tantas posibilidades. 

Durante mi estancia en Granada algo cambió. Reconocí lo que estaba pasando y, a través de mis paseos por el Sacromonte percibí la vida distinta, me pasé meses dibujando, leyendo, humilde en la intención de reconocerme fuera de la burbuja tecnológica.

Estoy aquí de nuevo, frente al mar: elijo otro camino. Vuelvo a escribir, pinto a diario y entiendo que logré llegar a la isla, territorio autosuficiente, idea utópica de no-lugar. Liberarme de la productividad que me exige el arte urbano, de la polarización que me exige la política y de la pertenencia que me exige la tecnología.

Isla es un no-lugar donde prescindo de la dualidad; me reconozco como parte de la naturaleza bajo la premisa de que, cuando la gota toca el océano, se convierte en océano.

Soy consciente de la cantidad de siglas, estilos y tendencias que asumió la sociedad moderna, y sentirme ajeno a ellas me hace leve.

Todo lo que os cuento cambió radicalmente mi manera de pintar. Al desidentificarme de la Matrix tecnológica, tuve la oportunidad de prescindir, en gran medida, de las formas. Hace tiempo que pienso en ello: pintando Simbiosis (mi anterior obra), aprendí que me encanta todo lo que no se puede repetir. Cuando la serendipia entra en acción, se genera el instante presente.

Esta nueva manera de vivir unifica mis propósitos: vida y obra se encuentran en una sola acción pos-sistema, un estado amorfo en el no-tiempo, libre del escrutinio constante de Google.

Isla es una colección de paisajes, una declaración de principios y una acción a la vez. Pintar estos cuadros libera algo en mí que, de momento, no sé explicar. Es cierto que este es el principio de un experimento; seguramente el relato final será algo distinto.

Creo que las obras que inicialmente os enseño son una clara muestra de su potencial artístico, y lo que aquí expongo es una mirada al horizonte, el comienzo del mapa que transito. Convertí esa desilusión que os contaba al principio en vitalidad. Estoy ahora.

Para finalizar me gustaría aclarar que no soy contrario a la IA, no se trata del medio, y sí del mediador.

Continuará…