I live a double artistic life. On one side are my paintings, where I delve into my inner world and give form to feelings that are difficult to define. On the other side is my mural work, in which I increasingly simplify the line in search of visual impact and an immediate symbolic communication.
I feel very comfortable in both practices, although I am aware that, in the future, they will have to merge. This turns my pictorial process into a kind of clash of intentions, with conflicting feelings on a daily basis.
I used to reproach myself for not having a linear body of work, but over time, and above all through many hours of study, I came to understand that in my artistic duality, everything is an advantage. If I painted murals in the same way I paint my canvases, I would lose the exquisite connection I achieve with the general public through the strangeness of my murals. Their simplicity intrigues and captivates at the same time; the viewer enjoys a very wide field of interpretation, and that works in my favor.
My paintings, on the other hand, allow me to dive deep into the emotional realm. They create a selective dialogue with the viewer and move away from what is easily understood; it feels like being inside a dream, absurd and sensitive.
I share this because I am beginning new experiments in both areas, and I believe this year will define the future of my work. I have the feeling that everything is about to change: it is the end of a long cycle.
Llevo una vida doble artística. Por un lado están mis cuadros, donde husmeo en mi interior y figuro sentimientos complejos de definir. Por otro lado va mi obra mural, en la que cada vez simplifico más el trazo en busca del impacto visual, de una comunicación simbólica instantánea.
En ambas obras me siento muy a gusto, aunque soy consciente de que en un futuro tendrán que fusionarse. Esto hace de mi proceso pictórico una especie de duelo de intenciones, con sentimientos encontrados a diario.
Antes me reprochaba no tener una obra lineal, pero con el tiempo, y sobre todo con muchas horas de estudio, entendí que en mi dualidad artística todo son ventajas. Si pintara murales igual que pinto mis cuadros, estaría privado de la conexión exquisita que logro con el gran público viandante a través de la extrañeza de mis murales. Su sencillez, intriga y enamora a la vez; el espectador goza de un campo muy amplio de interpretación, y eso juega a mi favor.
Mis cuadros, en cambio, me dan la posibilidad de bucear muy al fondo de lo emocional. Crean un diálogo selectivo con el espectador y me alejan de lo comprensible; es como estar dentro de un sueño, absurdo y sensible.
Os cuento esto porque empiezo nuevos experimentos en ambas áreas, y creo que este año definirá el futuro de mi obra. Tengo la sensación de que todo está a punto de cambiar: es el fin de un largo ciclo.