Minimalista

Amor (2024)

I have always been a minimalist, perhaps because of the constant moves between countries during my childhood. I grew accustomed to letting go of material possessions and managing with very little.

I also remember that we moved house every year when I was a child, which made it easy not to accumulate things. Years later, during my adolescence, art entered my life very early through music, and now, with some distance, I realize that bands like Bauhaus were deeply minimalist.

I remember that at the age of sixteen, influenced by a growing critique of consumer society and constantly moving around in a Brazil impoverished by the dictatorship, I watched people go into debt just to show off clothes, cars, and electrical appliances. That was when I decided not to accumulate material possessions. I didn’t want to own more than my own body weight. That became my pact: if I weighed sixty-five kilos, my belongings could not weigh more than that.

My teenage years were incredibly free. I had a couple of T-shirts, a couple of pairs of jeans, a pair of Vans sneakers, a handful of cassette tapes recorded with my favorite bands, and that was enough. Alternative concerts were very cheap, and the streets felt wilder; there weren’t as many rules as there are today. I’m talking about a pre-internet world where you had to discover everything for yourself—information wasn’t instantly available.

Now, as an adult, I still weigh sixty-five kilos, but I’ve managed to reduce all my possessions to just forty kilos. Everything that surrounds us has been extracted from nature, and if we keep demanding more and more material, we exhaust nature beyond its capacity to regenerate. I believe the level of consumption we experience today exceeds that of any previous era. We consume more, we eat more, and observing this behavior has led me to see minimalism not only as a good way of living, but as an existential value.

All of this has also influenced the way I paint. I am fully committed to a minimalist way of life, and a few years ago, through Chillida and Serra, I realized that minimalism was also a fascinating path in art. From that moment on, I began sketching ideas for murals based on this premise. I loved the experience, and now I finally feel ready to share the results of my exploration.

I imagine all of this will also influence my canvases. I’ll know in August. I’ve been on tour since May, constantly traveling, which has made it impossible to set up my studio and paint. For August, I’ve rented a beautiful little house by the sea where I’ll be able to spread out my studio again. For now, I draw every day, and I already have around ten finished paintings waiting inside my mind to be brought into existence.

I don’t know exactly what will happen. I’m enjoying this process immensely and discovering new paths. My way of life is influencing my work, and at the same time, my new work is influencing my life; each feeds the other. It’s wonderful.

I have to say that the Mediterranean gave me the understanding I needed to embrace this new stage.

Sant Pol de Mar

Siempre fui minimalista, quizás por el hecho de los constantes cambios de país en mi infancia. Me acostumbré a desprenderme de lo material y a gestionarme con pocas cosas.

También recuerdo que en mi infancia cambiábamos de casa cada año; eso ayudaba a no acumular. Años después, en la adolescencia, el arte irrumpió en mi vida desde muy temprano a través de la música, y ahora, con un poco de distancia, pienso y entiendo que grupos como Bauhaus eran muy minimalistas.

Me acuerdo de que a los dieciséis años, influenciado por el cuestionamiento de la sociedad de consumo, y en constante cambio de residencia en un Brasil empobrecido por la dictadura, veía a las personas endeudarse para ostentar ropa, coches y aparatos eléctricos. Tomé la decisión de no acumular materia. No quería tener más cosas que superasen mi peso físico. Ese fue el pacto: si pesaba sesenta y cinco kilos, mis pertenencias no podían superar ese peso.

En mi adolescencia todo era muy libre. Tenía un par de camisetas, un par de jeans y unas zapatillas Vans, cintas K7 grabadas con mis grupos favoritos y ya está. Los conciertos alternativos costaban muy poco y las calles eran más salvajes; no había tantas reglas como ahora. Hablo de un mundo preinternet donde tenías que descubrirlo todo; no había información al alcance.

Ahora, ya de adulto, sigo pesando sesenta y cinco kilos, pero logré reducir mis pertenencias a cuarenta kilos. Toda la materia que nos rodea fue extraída de la naturaleza y, si necesitamos mucha materia, agotamos la naturaleza sin que ella tenga la capacidad de recomponerse. Creo que el grado de consumo que vivimos en la actualidad supera el de cualquier otra época. Consumimos más, comemos más, y observar este comportamiento hace que entienda el minimalismo no solo como una buena opción de vida, sino también como un valor existencial.

Todo ello influenció en mi manera de pintar. Estoy entregado al estilo de vida minimalista y hace unos años entendí, con Chillida y Serra, que era un camino muy interesante en el arte. Desde entonces empecé a esbozar ideas para murales desde esta premisa. La experiencia me encantó y ahora ya me atrevo a enseñar los frutos de mi investigación.

Supongo que todo esto también influenciará mis lienzos. En agosto lo sabré, pues estoy de gira desde mayo, viajando constantemente, y eso me imposibilita desplegar mi estudio y pintar. Para agosto alquilé una casita muy bonita en la playa donde desplegaré mi estudio. Por ahora dibujo a diario y tengo una decena de lienzos pintados en mi cabeza esperando ser materializados.

No sé al cierto qué pasará. Estoy disfrutando muchísimo de este proceso y encontrando nuevos caminos. Mi estilo de vida está influenciando mi obra y, a la vez, la nueva obra influye en mi vida; todo se retroalimenta. Es fantástico.

Tengo que decir que el Mediterráneo me aportó la comprensión que me faltaba para afrontar esta nueva etapa.

Second interview at U1 Gallery

Defining moments: The core message (U1 Gallery - Tokyo-Seoul, Japan- South Corea 2026)

Interview at U1 Gallery. «Defining moments» the third Chapter. The core message.  (Tokyo-Seoul, Japan- South Corea / July 12, 2026). View+

 

Entrevista en U1 Gallery. Tercer capítulo «El mensaje principal». (Tokyo-Seoul, Japón-Corea del Sur / 12 de julio de 2026). Ver+

Meds

Mediterráneo

I am beginning a new series of murals inspired by the Mediterranean. During my stay on the French Côte Vermeille, I realized the profound influence that the Mediterranean way of life exerts on my life and work.

I already knew it was there, but it was not a conscious choice, but rather the result of my long history in Barcelona and Valencia. Over the past two years, events have been unfolding that pointed toward a substantial shift, and during my two trips to the south of France I found the ideal setting to understand the end of one cycle and the beginning of another.

Meds (Mediterraneans) is the path I chose after an arduous process of self-analysis. I closely observed my steps, my work, and above all, my consciousness. Between mistakes and successes, the balance is positive, and that is precisely why I understand that using what I’ve learned to improve my perception of life is the task right now.

The Mediterranean has given me the ruler and compass to navigate the coming adventures. It made me understand the importance of maturity and that this is the moment to simplify my life and my work in an increasingly complex world. I found a great opportunity here; it was enough to observe the environment honestly and understand its possibilities.

I am not going to theorize at this moment about the artistic concept of the new works. On this occasion, I feel the need to construct a progressive narrative in order to expand new ideas and perceptions in a broader and more exploratory mode. In Banyuls, I began writing more and showing fragments of daily life across different cities. I believe my work as a painter can expand: narration, learning, and, above all, a lucid awareness of the present are part of painting itself.


Empiezo una nueva serie de murales inspirados en el Mediterráneo. Durante mi estancia en la Costa Bermeja francesa me di cuenta de la enorme influencia que el estilo de vida Mediterráneo ejerce en mi vida y obra.

Lo sabía, pero no era una elección consciente, sino fruto de mi amplio historial en Barcelona y Valencia. En los últimos dos años han estado pasando cosas que auspiciaban un cambio sustancial, y en mis dos viajes al sur de Francia encontré el escenario idóneo para entender el fin de un ciclo y el comienzo de otro.

Meds (Mediterráneos) es el camino que elegí después de una ardua labor de autoanálisis. Observé con detenimiento mis pasos, mi obra y, sobre todo, mi conciencia. Entre errores y aciertos, el saldo es positivo, y justamente por eso entiendo que aprovechar lo aprendido para mejorar mi percepción de la vida es la labor ahora mismo.

El Mediterráneo me ha dado la regla y el compás para navegar las próximas aventuras. Me hizo entender la importancia de la madurez y que es el momento de simplificar mi vida y obra en un mundo cada vez más complicado. Encontré una gran oportunidad aquí; bastó con observar honestamente el entorno y comprender sus posibilidades.

No voy a teorizar ahora mismo sobre el concepto artístico de las nuevas obras. En esta ocasión me apetece crear una narración progresiva para aprovechar las nuevas ideas y percepciones de una manera más amplia y divertida. En Banyuls empecé a escribir más y a mostrar un poco del día a día. Pienso que mi labor como pintor puede expandirse: la narración, el aprendizaje y, sobre todo, la conciencia plena del ahora, hacen parte de la pintura.

Granada (2024)

Erb Granada

It all began in Granada (2024). For four months, I devoted myself to wandering through Sacromonte, drawing, and understanding what kind of relationship I wanted to establish with time.

I had a very interesting encounter with minimalism through the architecture of Sacromonte. I felt a strong desire to stay and live there, but I soon remembered that Granada has no beach, and that matters a lot when deciding where to settle.

In the end, I stayed for four months, during which I created a series of highly experimental sketches. One of them eventually became a mural in the center of Granada and serves as a prelude to what I am beginning to paint now.

Many doubts arose, and I backed away several times. Presenting such a minimalist proposal is both exciting and challenging, as urban art and muralism tend to be rather ornate and colorful. Over time, I understood that it was time to simplify: to paint with one or two colors, reduce the linework, and delve deeper into symbolism.

I believe I had already said what I wanted to say through my previous works, another cycle coming to an end. During my stay on the French Côte Vermeille (2026), I realized that simplicity is my new teacher, and the Mediterranean my narrative.

In Perpignan (2026), I painted the second mural in this series, and the sense of fulfillment was immense. In practice, I understood that this is the path I want to follow now, without the slightest doubt.

There will be a period of transition, as there are projects already scheduled and clients usually ask you for what you are already known for doing. These periods are interesting because they often spark controversy and debate about the past and the present. All of this helps define the future.

I know it will not be easy to carry out what I have just begun. But I also know that I will achieve it, as I always have.

Amigos invisibles

Todo empezó en Granada (2024). Durante cuatro meses me dediqué a deambular por el Sacromonte, dibujar y comprender qué relación quería establecer con el tiempo.

Tuve un encuentro muy interesante con el minimalismo a través de la arquitectura del Sacromonte. Me entraron ganas de quedarme a vivir allí, pero enseguida recordé que Granada no tiene playa, y esto cuenta mucho a la hora de decidir dónde quedarme.

Al final me quedé cuatro meses, en los que realicé una serie de esbozos muy experimentales. Uno de ellos acabó convirtiéndose en un mural en el centro de Granada y es el preludio de lo que empiezo a pintar ahora.

Surgieron muchas dudas, me eché atrás unas cuantas veces. Presentar una propuesta tan minimalista es una experiencia muy estimulante, pero a la vez difícil, ya que el arte urbano y el muralismo suelen ser bastante barrocos y coloridos. Con el tiempo entendí que era hora de simplificar: pintar con uno o dos colores, reducir el trazo y profundizar en el simbolismo.

Creo que ya dije lo que quería decir con mis obras anteriores; otro ciclo que termina. Durante mi estancia en la Costa Bermeja francesa, (2026), me di cuenta que la sencillez es mi nuevo maestro y el Mediterráneo, mi argumento.

En Perpignan (2026), pinté el segundo mural de esta serie y la satisfacción fue enorme. En la práctica, entendí que este es el camino que quiero transitar ahora, sin la menor duda.

Habrá un tiempo de transición porque hay proyectos agendados y los clientes suelen pedirte lo que ya haces. Estos periodos son interesantes, pues suele haber polémica, hay debate sobre el ayer y el hoy. Todo ello define el mañana.

Sé que no será fácil llevar a cabo lo que acabo de empezar. Pero también sé que lo conseguiré, como siempre.

Mediterráneo

Explorador

For decades, I searched for virtue in painting. I created highly complex works; my goal was always to ensure that the viewer could not decipher the brushstroke.

Abstract art captured my interest from the very beginning. I believe that the ability to imagine what we see is the greatest tool for moving toward the future. Just as in life itself, we find our uniqueness through an individual interpretation shaped by our emotions and experiences.

Experiences define us. Even when we embrace some form of faith, whether political, economic, mystical, or scientific, such individuality tends to develop guided primarily by our expectations. I therefore understand that my most complex works are the product of a complex life, one that I gradually left behind over the years.

I now find myself at a point where minimalism has gradually shaped me into a fuller and more confident way of living. Today, I need very little to be happy. This transformation developed unconsciously until I came to Banyuls-sur-Mer to reflect beyond my familiar comfort zones, and there I found the answer to my questions.

The Mediterranean spoke to me, loud and clear: SIMPLIFY. That voice came from the crystal-clear sea in which I swim every day. The clarity of the seabed is proof that I must surrender myself to minimalism. All of nature tells me the same thing: the time has come to commit deeply to one path and stop intoxicating myself with endless possibilities. I believe this is my path now: to empty myself in order to float.

I want to thank the Mediterranean. It serves as a teacher at this moment in my life. I am certain that it is both the foundation of my new work and the rhythm of my steps. I found something profoundly generous here.

 

Durante décadas busqué la virtud en la pintura. Realicé obras muy complejas; el objetivo siempre fue que el espectador no descifrara el trazo.

El arte abstracto captó mi interés desde el principio. Creo que la capacidad de imaginar lo que vemos es la mejor herramienta para avanzar hacia el futuro. Al igual que en la vida misma, encontramos nuestra singularidad a través de una interpretación individual impulsada por nuestras emociones y experiencias.

Las experiencias nos definen. Incluso cuando nos acogemos a algún tipo de fe, ya sea política, económica, mística o científica, tal singularidad suele desarrollarse guiada principalmente por nuestras expectativas. Entiendo, por tanto, que mis obras más complejas son fruto de una vida compleja que, con los años, fui dejando atrás.

Ahora me encuentro en un momento donde el minimalismo me ha moldeado gradualmente hacia una vida más plena y segura. Actualmente, necesito muy poco para ser feliz. Esto se fue desarrollando inconscientemente hasta que vine a Banyuls-sur-Mer para reflexionar fuera de mis zonas comunes (de confort) y encontré la respuesta a mis preguntas.

El Mediterráneo me dijo, alto y claro: SIMPLIFICA. Esa voz vino del océano cristalino en el que me baño a diario. La nitidez del fondo marino es la evidencia de que tengo que entregarme al minimalismo. Toda la naturaleza me dice lo mismo: ha llegado la hora de profundizar en una opción y dejar de emborracharme con las opciones. Creo que este es mi camino ahora: vaciar para poder flotar.

Quiero agradecer al Mediterráneo. Ejerce de maestro en este momento de mi vida. Estoy seguro que es el argumento de mi nueva obra y la cadencia de mis pasos. Encontré algo muy bondadoso aquí.

Presentation of Erb Mon on datarte.art

Calor

Erb Mon did not arrive at art through an academy. He arrived through the street.

In the late 1990s, when pasting images on the walls of Barcelona was still an almost anonymous gesture, he was already there, building what is now recognized as one of the city’s first paste-up movements.

Influenced by the raw, direct aesthetic of English hardcore, he began to “paint with the camera”: images with immediate impact, without filters, without mediators. Just the message and the wall.

Over time, spray paint took over. And later, the canvas.

Today, Erb Mon works at the intersection of urban art, nature, metaphysics, and minimalism. An evolution that does not renounce its roots, but rather deepens them.

His series Isla, which he has been developing since 2025, is the body of work that defines him most clearly at this moment: an intimate, visual exploration you can discover in his Datarte portfolio.

And if you need a reference point for his place within the contemporary art landscape: one of his canvas works is currently part of the exhibition Urban Art. From the Origins to Banksy at Fundación Canal in Madrid, alongside names such as Basquiat, Keith Haring, Banksy, JR, and Os Gêmeos.

At Datarte, we are proud that talents like Erb Mon choose our platform to continue building their careers. Because we believe that art that transforms spaces also deserves spaces that help it grow.

Explore his portfolio on Datarte → app.datarte.art/portafolio/portafolio-erb-isla

 

Erb Mon no llegó al arte por una academia. Llegó por la calle.

A finales de los noventa, cuando pegar imágenes en las paredes de Barcelona era todavía un gesto casi anónimo, él ya estaba allí, construyendo lo que hoy se reconoce como uno de los primeros movimientos de paste up de la ciudad.

Influenciado por la estética cruda y directa del hardcore inglés, empezó a «pintar con la cámara»: imágenes de impacto inmediato, sin filtros, sin mediadores. Solo el mensaje y la pared.

Con el tiempo, el spray tomó el relevo. Y despúes, el lienzo.

Hoy, Erb Mon trabaja en la intersección entre el arte urbano, la naturaleza, la metafísica y el minimalismo. Una evolución que no reniega de sus raíces, sino que las profundiza.

Su serie Isla, en la que lleva trabajando desde 2025, es la obra que más lo define en este momento: una exploración íntima y visual que puedes descubrir en su portafolio de Datarte.

Y si necesitas una referencia de su lugar en el panorama del arte contemporáneo: una de sus obras en lienzo forma parte actualmente de la exposición Arte Urbano. De los Orígenes a Banksy, en la Fundación Canal de Madrid, junto a nombres como Basquiat, Keith Haring, Banksy, JR y Os Gêmeos.

En Datarte nos enorgullece que talentos como Erb Mon elijan nuestra plataforma para seguir construyendo su carrera. Porque creemos que el arte que transforma espacios también merece espacios que lo impulsen.

Explora su portafolio en Datarte → app.datarte.art/portafolio/portafolio-erb-isla