First four months

In the first four months of 2026, I created five murals smaller than what I’m used to.

I enjoyed the experience, as some of them are quite experimental—and that’s exactly what I need right now. I have a series of 50 very complex sketches, and opening myself up to different formats and projects allows me to bring them to life.

Painting large-scale murals has its own challenges: there’s little room for experimentation, and the structure surrounding the work tends to play it safe.

Allowing myself to open up a bit takes me out of my comfort zone—and yes, I think right now I feel a bit too comfortable in that comfort zone. There’s a kind of revolution happening inside me that’s looking to move outward.

“Permanecer estranho” is the mural I created these past few days in Lleida; it’s part of the experimentation I’m currently experiencing. I’m really enjoying it.


 

En el primer cuatrimestre del 2026 surgieron cinco murales de menor tamaño al que estoy acostumbrado. 

Me gustó la experiencia, pues algunos de ellos son bastante experimentales, y esto es lo que necesito ahora. Tengo una serie de 50 esbozos muy complejos, y abrirme a distintos formatos y proyectos hace que pueda realizarlos. 

Pintar murales de grandes dimensiones tiene lo suyo: hay poco margen para experimentar y la estructura alrededor de la obra va a lo seguro. 

Poder abrirme un poquito me saca de mi zona de confort y, sí, creo que ahora estoy poco confortable en mi zona de confort. Hay una revolución pasando en mi interior que busca desplazarse. 

Permanecer estranho es el mural que realicé estos días en Lleida; forma parte de lo experimental que vivo ahora mismo. Estoy disfrutando de ello.

Suicidio, el organismo nocivo

Filming of the upcoming documentary “Suicide, the Harmful Organism” by the production company Pandora Box TV.

On this occasion, it features reflections from the poet and singer “Lova Lois,” aimed at strengthening self-esteem and self-compassion, set against the mural by the artist Erb Mon at Mariaren Lagundia school in Bergara.

Art in general, and murals in particular, have always been part of Pandora Box TV’s documentaries, helping to convey—through their strength—a visual and conceptual message that accompanies the narrative and helps embed values.

The upcoming documentary will also have a strong educational focus. It will address mental health, support for people experiencing suicidal thoughts, and for families who have lost someone to suicide.

The goal is to foster a space for prevention, recognition, and support for those working to turn “pain into direction…”

Premiere in 2027, in organizations, associations, town councils, and educational centers, seeking their collaboration to open dialogue about an issue that concerns society as a whole.

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Rodaje del futuro documental “Suicidio, el organismo nocivo” de la productora Pandora Box TV. 

En esta ocasión con reflexiones de la poeta y cantante «Lova Lois» pensadas en fortalecer la autoestima y la compasión hacia uno mismo, como set el mural del artista Erb Mon en el colegio Mariaren Lagundia de Bergara.

El arte en general y los murales en particular siempre han formado parte de los documentales de Pandora Box TV, ayudando a trasladar con su fuerza, un mensaje visual y conceptual que acompaña el relato y ayuda a sedimentar valores.

El futuro documental tendrá, también, un fuerte carácter pedagógico, hablará de salud mental, acompañamiento a las personas con ideaciones suicidas y a los familiares que han perdido a alguien por conducta suicida.

El objetivo es fomentar un espacio de prevención, reconocimiento y acompañamiento a las personas que trabajan para convertir el “dolor en dirección…”.

Estreno en 2027, en Entidades, Asociaciones, Ayuntamientos, Centros educativos, buscando su complicidad para poder debatir sobre un problema que concierne a toda la sociedad.

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U1 Gallery Interview

Interview at U1 Gallery on April 5, 2026. «Defining moments» the second Chapter. The Artist’s muse. What inspires you. Tokyo-Seoul, Japan- South Corea. View+


 

Entrevista en U1 Gallery el 5 de abril de 2026. Segundo capítulo «Momentos decisivos». La musa del artista. ¿Qué te inspira? Tokyo-Seoul, Japón-Corea del Sur. Ver+

Double life

I live a double artistic life. On one side are my paintings, where I delve into my inner world and give form to feelings that are difficult to define. On the other side is my mural work, in which I increasingly simplify the line in search of visual impact and an immediate symbolic communication.

I feel very comfortable in both practices, although I am aware that, in the future, they will have to merge. This turns my pictorial process into a kind of clash of intentions, with conflicting feelings on a daily basis.

I used to reproach myself for not having a linear body of work, but over time, and above all through many hours of study, I came to understand that in my artistic duality, everything is an advantage. If I painted murals in the same way I paint my canvases, I would lose the exquisite connection I achieve with the general public through the strangeness of my murals. Their simplicity intrigues and captivates at the same time; the viewer enjoys a very wide field of interpretation, and that works in my favor.

My paintings, on the other hand, allow me to dive deep into the emotional realm. They create a selective dialogue with the viewer and move away from what is easily understood; it feels like being inside a dream, absurd and sensitive.

I share this because I am beginning new experiments in both areas, and I believe this year will define the future of my work. I have the feeling that everything is about to change: it is the end of a long cycle.


 

Llevo una vida doble artística. Por un lado están mis cuadros, donde husmeo en mi interior y figuro sentimientos complejos de definir. Por otro lado va mi obra mural, en la que cada vez simplifico más el trazo en busca del impacto visual, de una comunicación simbólica instantánea.

En ambas obras me siento muy a gusto, aunque soy consciente de que en un futuro tendrán que fusionarse. Esto hace de mi proceso pictórico una especie de duelo de intenciones, con sentimientos encontrados a diario.

Antes me reprochaba no tener una obra lineal, pero con el tiempo, y sobre todo con muchas horas de estudio, entendí que en mi dualidad artística todo son ventajas. Si pintara murales igual que pinto mis cuadros, estaría privado de la conexión exquisita que logro con el gran público viandante a través de la extrañeza de mis murales. Su sencillez, intriga y enamora a la vez; el espectador goza de un campo muy amplio de interpretación, y eso juega a mi favor.

Mis cuadros, en cambio, me dan la posibilidad de bucear muy al fondo de lo emocional. Crean un diálogo selectivo con el espectador y me alejan de lo comprensible; es como estar dentro de un sueño, absurdo y sensible.

Os cuento esto porque empiezo nuevos experimentos en ambas áreas, y creo que este año definirá el futuro de mi obra. Tengo la sensación de que todo está a punto de cambiar: es el fin de un largo ciclo.

 

Basque Country

I spent nine days painting three murals in the Basque Country. I started at Soho, a large surf shop in Santurtzi, where I met Joseba, the owner of the shop with whom I shared five nonstop days of painting, conversations, and music. It was a very intense. 

At Soho I painted two murals, and then I went to Bilbao to paint again at La Docena, owned by my friends Dani and Vanesa. La Docena is a design studio that I first painted in 2013. To my surprise, the mural was still intact, but we took the risk of renewing it with a design from the “Brasil” series. At La Docena I met Nico, their son, a radiant spirit and surely a future talented artist in whatever he chooses to pursue.

They were fantastic days: many interesting conversations, laughter, painting, music, and plans for the future. From all this, a video and an interview Nico did with me will come out. I also met Laura, Simón, Matilda, Efi, Maider, and Janire, beautiful people who offered me hospitality and warmth.

These kinds of murals are not typical in my work. I have to admit that at first I felt a bit unsure stepping outside my comfort zone, which is simply painting murals in public spaces. But the experience itself has been enormously rewarding and artistic. I shared these days with cultured and sensitive people, and that is not something you come across often.

I left Bilbao with a renewed understanding of my relationship with the Basque Country and a desire for more encounters like this. I can only thank everyone who made this journey possible and dedicate all the works to Arantxa, who began her journey into infinity. I’m sure her essence was and will continue to be present in the lives of these wonderful people.

Eskerrik asko, agur. View+

Photo: @dani_lucas


 

He estado nueve días pintando tres murales en el País Vasco. Empecé en Soho, una macro surf shop en Santurtzi, donde conocí a Joseba,  propietario de la tienda con la que compartí cinco días incesantes de pintura, charlas y música. Ha sido muy intenso. 

En Soho pinté dos murales y después me fui a Bilbao para volver a pintar La Docena, de mis amigos Dani y Vanesa. La Docena es un estudio de diseño que pinté por primera vez en 2013. Para mi sorpresa, el mural seguía intacto, pero nos arriesgamos en renovarlo con un diseño de la serie “Brasil”. En La Docena conocí a Nico, hijo de ambos, pura luz y seguramente un futuro artista talentoso en lo que se proponga. 

Fueron días fantásticos: muchas conversas interesantes, risas, pintura, música, y planes para el futuro. De todo esto saldrá un vídeo y una entrevista que me hizo Nico. Además, también conocí a Laura, Simón, Matilda, Efi, Maider y Janire, gente bonita que me brindó hospitalidad y cariño. 

Este tipo de murales no son habituales en mi obra. Tengo que reconocer que me sentí un poco inseguro al principio al salir de mi zona de confort, que son los murales en el espacio público, sin más. Pero la experiencia en sí ha sido enormemente gratificante y artística. Compartí estos días con personas cultas y sensibles, y eso no abunda. 

Me fui de Bilbao resignificando mi relación con el País Vasco y deseando nuevos encuentros de este tipo. Solo puedo agradecer a todos los que hicieron posible este viaje y dedicar todas las obras a Arantxa, que emprendió su viaje al infinito. Estoy seguro que su esencia estuvo y estará presente en la vida de estas bellas personas. 

Eskerrik asko, agur.

Foto: @dani_lucas

La Docena

Soho Surfshop

Nine months later

“Island” was a spiritual process through painting. I began this series of works in Madrid (July 2025). That’s where I realized that something good was happening. From Madrid I went to Tarragona, Barcelona, Madrid again, and then Badalona, where I finished the series (March 2026) with 150 works of different sizes.

Throughout the entire process, my priorities changed quite a bit. That’s normal, I was in the moment of the click, and the meditative process of painting only sharpened what was already becoming clear. I’m here again, present, reaffirming what I told you at the beginning, but this time there is something new. Not only did I disconnect from the technological madhouse we live in, but I also had the opportunity to travel through time and recover a certain lost innocence. 

I understood that we can choose. The form depends on the option we decide to assume. The game becomes interesting when you realize that you can travel through space-time, synchronize the step and the gesture by choosing the right cadence to confront what is imposed. The truth of events is a “Golem” created by media mysticism. Very few of the things that happen affect you directly; it’s the system that makes you a participant. Each person chooses to belong, and the degree to which you are affected follows from that choice.

With this, I allowed myself the freedom to enter an amorphous space of colors, to propose a place from which to meditate. Every theory and poetics I present throughout the process is merely an invitation—the cadence I spoke about earlier.

With this work I ask: Where can you be now? You choose. After months within this process, I understood that the work is a question/space. At no point did I feel the need to assert anything; everything flowed, and the result is beautiful and strange.

Thank you. View+


 

“Isla” fue un proceso espiritual a través de la pintura. Empecé esta serie de cuadros en Madrid (julio de 2025). Allí me di cuenta de que algo bueno estaba pasando. De Madrid me fui a Tarragona, Barcelona, Madrid de nuevo y después Badalona, donde terminé la serie (marzo de 2026) con 150 obras de distintos tamaños.

Durante todo el proceso mis prioridades cambiaron bastante. Es normal, estaba en el momento del click y el proceso meditativo de la pintura apenas agudizó lo que ya se veía venir. Estoy aquí de nuevo, presente, reafirmando lo que os dije al principio, pero esta vez hay algo nuevo. No solo desconecté del manicomio tecnológico en el que vivimos, sino que tuve la oportunidad de viajar en el tiempo y rescatar cierta inocencia perdida. 

Entendí que podemos elegir. La forma depende de la opción que pretendemos asumir. El juego se pone interesante cuando te das cuenta que puedes viajar en el espacio-tiempo, sincronizar el paso y el gesto eligiendo la cadencia adecuada para hacerle frente a lo impuesto. La veracidad de los hechos es un “Gólem” creado por el misticismo mediático. Pocas cosas de lo que pasa te afectan directamente; es el sistema que te hace partícipe. Cada uno elige pertenecer, y la afectación es en consecuencia.

Con ello me di la libertad de adentrarme en un espacio amorfo de los colores, proponer un lugar desde donde meditar. Toda teoría y poética que expongo a lo largo del proceso es apenas una invitación, la cadencia de la que os hablé antes.

Con esta obra pregunto: ¿Dónde puedes estar ahora? Tú eliges. Después de meses en este proceso, entendí que la obra es una pregunta/espacio. En ningún momento tuve la necesidad de afirmar; todo ha fluido y el resultado es bello y extraño.

Gracias. Ver+

Luz

Mural created on February 25, 2026 for Associació Esportiva Badalonès (AEB) in Badalona. View+


 

Mural realizado el 25 de febrero de 2026 para AEB (Associació Esportiva Badalonès) en Badalona. Ver+

Arte urbano. De los orígenes a Banksy

Fundación Canal inaugurated on February 4 the group exhibition “Urban Art, From Its Origins to Banksy,” open until May 3, 2026. The show was produced in collaboration with Artrust and curated by Patrizia Cattaneo Moresi.

The exhibition traces the evolution of urban art, from its emergence in the 1960s to the present day, featuring 48 artists and more than 60 works by the most influential and established figures in the field:

JonOne, Crash, Taki183, Zeno, Seen, Quik, PoemOne, Moze, JM Basquiat, Keith Haring, Miss.Tic, Suso33, El Xupet Negre, Blek le Rat, Jef Aerosol, Zlotykamien, BLU, OZMO, C215, Erb Mon, Tanc, Gregos, EZK, PRO176, Nemo’s, Andrea RAVO Mattoni, Truly Design, TVBOY, NO CURVES, Edoardo Ettorre, RAUL, NeSpoon, NEVERCREW, Damiano Mengozzi, BIGTATO, Chinagirl Tile, Pure Evil, Atentamente una Fresa, MADAME, Vhils, CLET, PichiAvo, Os Gemeos, JR, OBEY, INVADER, ZEVS, Banksy. View+


 

La Fundación Canal de Madrid inauguró el 4 de febrero hasta el 3 de mayo de 2026 la exposición colectiva “Arte urbano, de los orígenes a Banksy” producida en colaboración con Artrust y comisariada por Patrizia Cattaneo Moresi

La muestra narra la evolución del arte urbano, desde su nacimiento en la década de 1960, hasta la actualidad, contando con 48 artistas y más de 60 obras de los artistas más influyentes y consagrados de esta disciplina. Ver+