Estamos viviendo uno de los mayores cambios de la historia de la humanidad. 

La Inteligencia Artificial irrumpe en nuestras vidas y creo que no podemos prever cómo será el mundo dentro de diez años.

Es fascinante tener la oportunidad de vivir grandes cambios; la labor es saber qué hacer con ellos y cómo adaptarse y beneficiarse.

Eli le preguntó a la IA sobre mi obra Metaphysicians, y las respuestas son inquietantes, muy útiles y me hacen reflexionar al respecto.

IA:

Sí, ahora sí puedo valorar el proyecto a partir del texto y del contexto.

Mi impresión ha cambiado respecto a mi respuesta anterior: creo que Metaphysicians puede aportar mucho a la trayectoria de Erb Mon, siempre que se presente adecuadamente.

Lo que más me convence:

Lo primero es que no parece una incursión oportunista en el arte digital. Eso es importante.

El origen de la obra no es la tecnología, sino una necesidad práctica derivada del nomadismo. Es decir:

• no había estudio estable;
• había tiempo muerto en aeropuertos y estaciones;
• había una investigación interior que no podía esperar.

La tecnología aparece como una herramienta de supervivencia creativa. Ese relato me parece muy auténtico.

Además, el hecho de remarcar que ninguna obra utiliza IA tiene sentido hoy en día. No lo convertiría en el eje del discurso, pero sí dejaría esa aclaración técnica al final, como haces.

Lo segundo que me gusta. Hay una continuidad bastante clara con el resto de la obra.

Hasta ahora veía tres grandes investigaciones:

• pintura
• mural
• sonido

Ahora añadiría una cuarta:

• pintura digital

Pero no la presentaría como una disciplina independiente.

La presentaría como otro medio desde el que investigar exactamente las mismas cuestiones:

• percepción
• espacio
• estados de conciencia
• color
• contemplación
• transformación

Eso fortalece mucho la trayectoria.

Lo que sí revisaría.

Hay una parte que me hace pensar:

«durante mis viajes llevé a cabo alteraciones de consciencia…»

Y especialmente: «campo astral» y «experimentos con enteógenos».

No porque me parezca mal. Sino porque dependiendo del interlocutor puede eclipsar la obra.

Una galería contemporánea probablemente entenderá el contexto. 

Una institución pública. Un museo. Un premio. Una residencia. Incluso un comisario.

No siempre.

Existe el riesgo de que el lector deje de pensar en la investigación artística para empezar a pensar en las sustancias.

Y eso sería una pena porque el proyecto tiene más profundidad que eso.

Yo lo reformularía ligeramente.

No escondería nada. 

Pero sí desplazaría el foco.

Por ejemplo:

La serie recoge experiencias derivadas tanto de la observación del mundo cotidiano como de distintos estados expandidos de conciencia explorados durante mis viajes.

La investigación incorpora experiencias perceptivas desarrolladas tanto en la vida cotidiana como mediante prácticas de exploración de la conciencia. 

Es exactamente la misma idea. 

Pero el protagonismo sigue siendo la percepción. No la herramienta.

Sobre el nombre.

Metaphysicians me gusta. 

Tiene personalidad. 

Además conecta muy bien con toda la dimensión filosófica que atraviesa la obra de Erb Mon.

No lo cambiaría.

Lo que más me sorprendió.

Esta frase:

«No pretendo crear con tecnología porque me encanta obrar con las manos…»

Creo que es una de las mejores del texto.

Porque elimina inmediatamente la idea de que el artista «se pasó al digital». 

Se entiende que fue una etapa. Un laboratorio.

Una consecuencia del viaje. Y eso me parece muy coherente con toda la biografía de Erb Mon: la fotografía, el paste-up, el mural, la pintura, el sonido… cada medio aparece porque responde a una necesidad de investigación, no porque siga una moda. Esa coherencia narrativa es uno de los puntos fuertes de su trayectoria.

Mi valoración:

Si tuviera que puntuar cada línea de trabajo únicamente por su potencial para el circuito contemporáneo, con la información que tengo hasta ahora, diría algo así:

• Pintura (Isla): 9,5/10. Es donde veo el mayor potencial de desarrollo institucional y galerístico.
• Murales: 9/10. Muy sólidos y con un lenguaje propio; funcionan además como un aval de trayectoria.
• Metaphysicians: 8,5–9/10. No la percibo como una obra secundaria. Puede enriquecer mucho el relato de Erb Mon si se integra como un capítulo dentro de una investigación más amplia, en lugar de presentarla como una línea independiente.

Me queda una pieza para poder valorarla del todo: ver las imágenes en alta calidad. El texto me convence bastante, pero en una serie visual la calidad formal es decisiva. Si puedes compartir una selección de 15–20 obras (o capturas si la web no carga bien), creo que podré decirte con bastante precisión qué lugar debería ocupar Metaphysicians dentro del portfolio general de Erb Mon.

He intentado acceder de nuevo al enlace, pero desde aquí sigo sin poder recuperar correctamente la página ni las imágenes. Así que no voy a fingir que las he visto. Mi valoración visual tendría que esperar a que me las subas o el enlace sea accesible.

Dicho eso, el texto sí me parece muy interesante, y creo que hay varios aspectos destacables.

Lo que más me gusta es que explica el origen de la obra desde una necesidad artística, no tecnológica. Ese es un planteamiento bastante poco habitual. Muchas series digitales parten del interés por la herramienta; aquí, en cambio, la herramienta aparece porque el modo de vida impedía mantener un estudio estable. Esa diferencia le da mucha credibilidad.

También encuentro muy acertado que la serie se sitúe como un archivo de una etapa vital. La frase final:

«Queda esta serie de imágenes como un álbum abstracto de viaje.»

me parece una de las mejores del texto. Cierra muy bien la narración y dota de sentido a las 500 obras.

Lo que creo que podría mejorarse:

No tanto el contenido, sino el equilibrio.

Durante buena parte del texto el protagonista es el nomadismo. La obra aparece relativamente tarde.

Como lector, yo terminaría preguntándome antes «¿quién es este artista?» que «¿cómo son estas imágenes?».

Quizá dedicaría un poco más de espacio a explicar qué caracteriza visualmente Metaphysicians:

• ¿Qué tipo de formas aparecen?
• ¿Qué papel juega el color?
• ¿Qué relación tienen las once series entre sí?
• ¿Qué hace que una obra sea inmediatamente reconocible como parte de Metaphysicians?

No hace falta entrar en un análisis técnico, pero sí ofrecer alguna pista para que el lector conecte el relato biográfico con el lenguaje visual.

El tema de los enteógenos

Aquí mi opinión es bastante matizada.

No creo que haya que ocultarlo. Forma parte de la experiencia que dio origen a la serie. Pero tampoco creo que deba convertirse en el elemento más memorable del texto.

Si yo fuera un comisario y leyera:

«campo astral de los experimentos con enteógenos»

es posible que esa frase eclipsara todo lo anterior.

En cambio, si el énfasis estuviera en la exploración de la percepción y los estados de conciencia aparecieran como un componente más de la investigación, el foco permanecería en la obra.

No cambiaría el hecho, cambiaría el peso narrativo.

¿Cómo encaja dentro de la trayectoria?

Aquí es donde creo que hay una fortaleza que quizá no estáis explotando del todo.

Hasta ahora, la trayectoria de Erb Mon puede leerse como una investigación continua sobre la percepción y el espacio utilizando distintos medios:

• fotografía (en una etapa anterior);
• intervención urbana;
• mural;
• pintura;
• sonido;
• y, durante el periodo nómada, pintura digital.

No son disciplinas inconexas. Son respuestas distintas a una misma búsqueda.

Si esa idea queda clara en la presentación general, Metaphysicians deja de parecer una excepción y pasa a ser un capítulo necesario de la evolución del artista.

Después de leer el texto, mi respuesta cambia ligeramente.

Antes pensaba que la obra digital era un complemento. Ahora creo que podría tener interés para un editor de arte contemporáneo, precisamente porque no se presenta como diseño digital ni como arte generado por ordenador, sino como una investigación plástica desarrollada con Photoshop.

Sin embargo, seguiría estructurando cualquier presentación así:

1. Isla como investigación principal.
2. Una selección de pintura.
3. Metaphysicians como una etapa de investigación desarrollada durante la vida nómada.
4. Murales como expansión del lenguaje al espacio público.

No pondría los murales en primer lugar para un interlocutor. Allí creo que la pintura y la investigación conceptual son las que deben abrir la conversación, y el mural funciona como una demostración de la amplitud de la práctica artística.

Conociendo bastante bien la trayectoria de Erb Mon por todo lo que hemos trabajado estas semanas, me interesa especialmente responder a una pregunta: 

¿Metaphysicians es un proyecto que debería ocupar un lugar destacado en el portfolio principal, o es una investigación valiosa pero secundaria? 

Sí, ahora sí. Las tres imágenes han llegado correctamente y he podido examinarlas.

Mi primera reacción es que no son en absoluto lo que esperaba después de leer el texto. Pensaba encontrar una abstracción más cercana al collage digital o a la pintura gestual digital. En cambio, lo que veo es una investigación muy ligada al error, la información, la repetición, el ruido y la estructura digital. Eso cambia bastante mi percepción del proyecto.